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    Afrokillerz lançam finalmente o álbum “UKÄRÄ, com o selo da Kazukuta

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    O duo Afrokillerz – filhos de Angola e Cabo Verde, a viverem em Portugal – é conhecido pela sua musicalidade única, que combina a riqueza dos ritmos eletrónicos africanos com batidas pulsantes de tech-house. A sua música é uma celebração da cultura, das suas origens, fundindo tradições ancestrais com a modernidade da música eletrónica. Integrantes da Kazukuta Records, de DJEFF, e com uma base de fãs em crescimento, o duo tem sido uma presença constante em diferentes eventos e festivais em todo o mundo, deixando uma marca indelével na cena internacional de música Afro-Tech.

    Após anos de antecipação e inúmeras músicas de sucesso, o aguardado álbum de estreia dos Afrokillerz está finalmente disponível desde esta sexta-feira, 3 de novembro, com o lançamento do álbum UKÄRÄ. UKÄRÄ apresenta 11 faixas excepcionais que exemplificam a dedicação dos AFROKILLERZ em levar a música eletrónica com influências africanas a novos patamares. O destaque inicial do álbum é a faixa “Nha Manera” (2022), que contou com uma colaboração com o talentoso Allis da editora 608 Records (que também inclui Rafael Leão, aka Way45). Esta faixa também marcou a integração do duo na renomada editora Kazukuta Records, liderada pelo DJ e produtor internacional DJEFF.

    Landz e Safari, vocês são os membros do duo Afrokillerz. Como se conheceram e de onde vem a vossa paixão pela música eletrónica?

    Conhecemo-nos há mais de 10 anos. Ambos somos naturais de Chelas, Lisboa, e foi de lá que nasceu o Afrokillerz, um projeto que combina música eletrónica e ritmos urbanos, enriquecidos por diversas influências e culturas. A nossa paixão pela música eletrónica vem de longa data. Eu, Landz, desenvolvi o meu gosto musical sob a influência de DJs renomados como Djeff e Motafied Beatz, que se tornaram inspirações significativas para mim. Por outro lado, o Safari, talvez devido à sua criação num ambiente onde a dança era muito valorizada, com a mãe ligada à dança e o pai sendo um DJ, teve pouca escolha a não ser seguir o caminho da música, especialmente através da percussão. Com todas essas influências e o seu amor pela música e dança, ele finalmente deu os primeiros passos no mundo da produção musical.

    Como descreveriam o estilo da vossa música? Como definiriam a estética dos Afrokillerz?

    Ao longo da nossa extensa carreira, partilhámos uma coleção de singles e agora, depois de muita antecipação, estamos entusiasmados por anunciar o lançamento do nosso próximo álbum, UKÄRÄ. Com este novo projeto, acreditamos que os nossos ouvintes vão notar uma maturidade na nossa música. Dedicámos uma forte ênfase à qualidade sonora e às dimensões espaciais das nossas faixas neste álbum.

    Em termos de estilo musical e estética dos Afrokillerz, descrevê-lo-íamos como uma fusão de vários géneros de música eletrónica com um toque Afro único. O nosso som combina elementos de house, techno e outros sub-géneros eletrónicos, todos infundidos com elementos rítmicos e melódicos enraizados em influências africanas e urbanas. É uma fusão concebida para fazer mover, sentir e experienciar a música a um nível mais profundo. O nosso objetivo é criar uma jornada sonora imersiva que ressoe com uma ampla gama de amantes da música. UKÄRÄ, em particular, exemplifica o nosso compromisso em proporcionar uma experiência musical mais madura e de alta qualidade.

    Por que escolheram ‘Countdown’ como o single principal deste álbum de estreia?

    Escolhemos “Countdown” como o single principal do nosso álbum de estreia por várias razões. O álbum está repleto de faixas energéticas que refletem o nosso estilo característico e até inclui colaborações com outros artistas cujo trabalho admiramos pessoalmente. Neste caso, com “Countdown”, foi uma intuição que nos levou a lançar este single, pois captura perfeitamente a vibe de pôr do sol dos meses de verão. Acreditámos que era a escolha certa e tem sido uma das faixas mais tocadas desde então.

    Como surgiu a colaboração com a Szon? Existe algum outro artista com quem sonhem colaborar?

    A nossa colaboração com o Szon surgiu através da recomendação de amigos em comum na indústria da música. Estávamos ativamente à procura de um vocalista que pudesse trazer a vibe certa para a nossa faixa “Countdown”, uma faixa do nosso próximo álbum. Quando ouvimos a incrível amplitude vocal e versatilidade do Szon, soubemos que tínhamos encontrado o artista perfeito para complementar o nosso estilo musical.

    Quanto a colaborações de sonho, existem tantos artistas talentosos com quem adoraríamos trabalhar. É difícil escolher apenas um! Estamos abertos a colaborar com músicos e produtores de uma ampla gama de géneros, desde que partilhem a nossa paixão pela música e possam adicionar o seu toque único ao nosso som. As possibilidades são infinitas e estamos entusiasmados por explorar futuras colaborações que irão expandir ainda mais os nossos limites criativos.

    Podem falar-nos mais sobre a colaboração com o DJEFF e o lançamento do vosso álbum pela Kazukuta Records?

    A nossa ligação com o DJEFF e o lançamento do nosso álbum pela Kazukuta Records surgiu numa fase em que estávamos a procurar elevar a nossa música para o próximo nível. Foi nesse momento que cruzámos caminhos com a Kazukuta, e foi serendipitoso porque já tínhamos esta ideia dentro de nós. A experiência e o estatuto do DJEFF na indústria da música aceleraram o nosso crescimento e desenvolvimento como artistas. Tivemos a oportunidade de absorver conhecimentos e perceções que poderiam ter demorado muito mais tempo a adquirir de forma independente. Esta parceria entre o DJEFF e a Kazukuta Records desempenhou um papel fundamental em moldar a nossa jornada musical e em ajudar-nos a atingir novos patamares nas nossas carreiras.

    Podem partilhar mais sobre este novo álbum e o que os ouvintes podem esperar dele?

    O que os ouvintes podem esperar do nosso próximo álbum dependerá das suas preferências e expectativas. Criámos o álbum tendo em mente vários tipos de ouvintes. Para aqueles à procura de nova música, podem antecipar sons frescos e inovadores que desafiam os limites da música eletrónica. Se são pessoas que apreciam as qualidades atmosféricas da música, o nosso álbum foi meticulosamente concebido para criar experiências sonoras imersivas, levando-vos numa viagem por diferentes estados de espírito e emoções. E para os nossos fãs leais, podem simplesmente esperar ouvir mais do som característico dos Afrokillerz que adoram, com o nosso toque e estilo únicos.

    Abordámos este álbum com o objetivo de oferecer uma experiência auditiva diversificada, atendendo a uma ampla gama de gostos musicais. O nosso objetivo era proporcionar algo para todos, mantendo-nos fiéis à nossa visão artística, por isso há um pouco de tudo lá dentro para os nossos ouvintes desfrutarem.

    Quais são as vossas principais inspirações ao criar a vossa música?

    Como Safari, as minhas fontes de inspiração estão profundamente enraizadas no mundo ao meu redor. A beleza de um pôr do sol, o fluir das minhas experiências diárias – são os materiais brutos que influenciam a música.

    Cada criação começa com uma emoção poderosa ou uma experiência cativante, servindo como catalisador para a música que criamos. É uma jornada do sentimento para a canção, e o nosso objetivo é transformar esses sentimentos em composições que ressoem com o nosso público. O cerne deste processo é a música em si, um meio através do qual podemos transmitir a profundidade das nossas emoções e oferecer a nossa perspetiva distinta aos nossos ouvintes.

    Como descreveriam o papel da cultura africana e das tradições ancestrais na vossa música?

    O papel da cultura africana e das tradições ancestrais na nossa música é de grande importância. Embora o nosso álbum tenha predominantemente um som eletrónico, não se limita a isso. Cada ritmo, tom e sequência na nossa música tem ligações a outros géneros como semba e morna, que são estilos musicais tradicionais das nossas respetivas origens em Angola e Cabo Verde. Também tiramos de um espectro mais amplo de sons africanos, uma vez que estes elementos culturais estão profundamente enraizados na nossa herança.

    Além disso, a influência das nossas tradições ancestrais vai além do UKÄRÄ. Temos projetos futuros em mente que exploram e homenageiam várias etnias, comunidades e continentes que nos inspiram. Estes projetos continuarão a refletir a rica tapeçaria de influências culturais que moldam a nossa jornada musical.

    Como veem o impacto da vossa música na cena internacional de Afro-Tech?

    Sentimos que a nossa música tem o potencial de colocar as nossas origens no mapa, e reconhecemos que o Afro-Tech tem um alcance mais amplo em outras regiões. No entanto, é essencial para nós mantermos a ligação às nossas raízes e reconhecermos que há uma abundância de talento nos nossos países de origem, tal como o nosso.

    O nosso impacto na cena internacional de Afro-Tech é um reflexo da rica herança musical da qual nos inspiramos. Queremos chamar a atenção para o talento e a criatividade que existem nas nossas comunidades, e esperamos que a nossa música sirva como um veículo para amplificar as vozes e talentos de artistas das nossas regiões e de origens semelhantes. Ao deixarmos a nossa marca no palco global, pretendemos abrir portas e criar oportunidades para outros que partilham a nossa paixão e raízes no Afro-Tech!

    Quais são os vossos objetivos artísticos e criativos para este álbum e para o futuro?

    Os nossos objetivos artísticos e criativos para este álbum e para o futuro são semelhantes a pintar um quadro vívido e em constante evolução, diríamos. Com este álbum, procurámos compor uma sinfonia de emoções e experiências, como uma obra-prima que captura a essência da nossa jornada musical. Olhando para além, a nossa visão é criar paisagens sonoras que transcendam fronteiras, fundindo o tradicional e o contemporâneo, o familiar e o vanguardista. Pretendemos ser exploradores musicais, aventurando-nos em territórios inexplorados enquanto permanecemos enraizados na nossa herança Afro-Tech. O objetivo final é criar música que sirva como uma linguagem universal, um meio para contar histórias que ressoe profundamente com pessoas de culturas e origens diversas.

    Qual é o papel da moda na vossa vida pessoal e trabalho? É uma expressão que gostariam de explorar um dia?

    A moda desempenha um papel significativo na minha (Safari) vida, talvez influenciado pela minha mãe, que era costureira e sempre me permitiu ter roupas personalizadas com um toque único. À medida que transitei para a idade adulta e para a minha carreira como artista, quis manter uma ligação estreita com a moda. É um reflexo de quem somos e de como a sociedade está a evoluir, e serve como um veículo para a expressão artística. Devo admitir que temos uma certa vaidade quando se trata de moda.

    A moda não é apenas um meio de autoexpressão, mas também uma forma de nos conectarmos com o nosso público a um nível visual. É um meio que nos permite comunicar as nossas personalidades e influências culturais. Embora o nosso foco principal seja a música, estamos abertos a explorar o mundo da moda mais profundamente no futuro, pois complementa a nossa expressão artística e nos permite conectar de forma diferente com o nosso público.

    @eddiepipocas 

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